¿No sabés bién que escuchar o por donde empezar? Acá vas a encontrar pequeñas reseñas de discos y dvd's (actuales y clásicos) sin ningún orden, variados, siempre dentro del Rock. Elegí alguno (o varios) y alegrate el día! Music Is Power!
Después del impacto (e inmensa alegría) de este año con la edición
del disco doble unplugged, me propuse bucear un poco más en los discos de
R.E.M. (los menos escuchados por mí) especialmente en los de este siglo. Y
después del exitazo de Reveal, me encontré con esta joyita llena de canciones
emotivas que te llegan a los huesos. Y este disco en particular es solo eso,
grandes canciones mid-tempo, melodías redondas, un disco de relax absoluto, muy
tranqui pero sin aburrir en ningún momento. La lista de temas te lleva a lo
largo del disco y esta armada de tal manera que cuando estas por aflojarte,
viene atrás un tema que te levanta. Por momentos la voz de Michael Stipe suena
como si te estuviera cantando al lado tuyo. Un disco excelente para permitirse
relajarse con un buen vinito de por medio, y quizás, como fue en mi caso,
redescubrir a R.E.M. Pd. Prestarle especial atención a las letras (como ya es
habitual con ellos!). Puntos altos: Leaving New York, Electron Blue, Make It
All Okay, Wanderlust, Aftermath, The Wrost Joke Ever y Around The Sun.
Review #60
Tom Petty y sus amigos volvieron al ruedo con un discazo de rock!. Desde su último
trabajo de estudio "Mojo" del 2010 se tomaron un tiempito para salir
de gira y hacer varios shows, después seleccionaron muy bien sus mejores temas
y se pusieron a grabar. Tom Petty & The Heartbreakers no pierden las mañas,
son una banda de rock and roll de la vieja escuela y en este disco se les nota
mucho, guitarras al frente, colchones de teclados y pianos, riffs potentes y
solos al estilo Mike Campbell, el bajo y la batería armando una pared
impenetrable. Y por supuesto las grandes letras y melodías de Tom Petty. El
disco tiene un aire muy retro, respetan en cada tema la escuela que ellos
mismos crearon y nos dan un poco de su mejor medicina, especialmente la de sus
primeros discos, aunque hay reminiscencias de toda su discografía. Mas rockero
que blusero (a diferencia de Mojo que era más blusero que rockero), con unos
temas que realmente se te quedan grabados en el cerebro como si ya fueran clásicos
de toda la vida. La banda mantiene este nivel desde hace años, pero esta vez sorprenden
con un álbum que te hipnotiza de principio a fin. Por algo en el nombre y la
tapa. Muy recomendado. Rutero, dinámico, entretenido y rockero. Es solo rock
& roll, pero nos gusta!. Puntos altos: American Dream Plan B, Fault Lines,
Red River, All You Can Carry, Power Drunk, Forgotten Man, U Get Me High y
Shadow Peopl. PD. Ojo con el bonus track que no viene en el disco que también
la rompe: "Playing Dumb".
Review #59
Los Black Crowes quisieron cerrar un etapa y que mejor manera que plasmar
sus grandes éxitos en versiones acústicas, renovadas, con pequeñas sutilezas,
algunos cambios simples, y con una elección de temas para caerse muerto!. Con
el mismo groove que desarrollaron a la perfección durante toda su carrera, pero
esta vez dándole una vuelta de rosca más, y con la experiencia de los shows en
vivo con set acústicos que dieron desde sus reuniones del 2005 en adelante, se
nota que llevaron los limites de las canciones a un universo paralelo, donde
pueden convivir perfectamente las versiones originales y estas versiones “nuevas”
despojadas de electricidad y con la calidez de la madera. Los dos discos con 10
temas cada uno, son muy disfrutables, tranquilos, con arreglos excepcionales,
con muchos climas, algunas zapadas fieles a su estilo, guitarras bien al
frente, todo en formato acústico sin dejar el rock & roll y las baladas de
lado. Algún fan rabioso protestara que algún tema bueno quedo afuera, pero en
lo papeles los temas están muy bien seleccionados. Según leí por ahí, dijeron
que fue una celebración dedicada a los fans, y es tal cual lo que refleja el álbum.
Muy recomendado. El acierto es certero e impecable, al punto tal de hacerte
pasar un gran momento escuchando los 20 temas en la intimidad y reviviendo esos
viejos clásicos. La voz de Chris Robinson suena prolija y cálida, y con más
soul que nunca. Va para un momento de relax, y para no perder la pisada de lo
que puede lograr una de los mejores bandas de rock & roll de todos los
tiempos. Puntos altos: CD 1: Jealous Again, Share The Ride, Remedy, Hotel
Illness, Soul Singing, Wiser Time. CD 2: Morning Song, Downtown Money Waster,
Thorn In My Pride, Welcome To The Good Times, Sister Luck, y Bad Luck Blue Eyes
Goodbye.
Review #58
Esta joyita de R.E.M. estuvo por mucho tiempo muy bien guardada y recién salió
a la luz en este año. Si bien había versiones piratas circulando (como varios
otros MTV Unplugged que nunca salieron en forma oficial), la versión que
sacaron revela un sonido excelente, temas extras y particularmente 2 momentos
claves de la banda. Que el lanzamiento sea en el 2014 es muy oportuno, ya que
los integrantes de R.E.M. están cada uno por su lado hace tiempo y sin
novedades de volver a juntarse (por ahora). Vamos de lleno los discos. El
primero es el Unplugged del '91, R.E.M. con 4 integrantes, el discazo Out Of
Time en la calle y el hit "Losing My Religion" sonando en todas las
radios del mundo. Los 17 temas repasan gran parte de su carrera hasta esa
fecha, la voz de Michael Stipe suena increíble y sobresale del resto, la banda
suena compacta y super íntima, arreglos precisos y simples llevados al punto máximo,
casi de fogón, incluida la percusión que se luce en varios temas. En el medio
de todo esto, un gran cover del tema "Love Is All Around". El disco 2
es de las sesiones del 2001, junto con la salida del disco de estudio
"Reveal" y del tema+video "Imitation Of Life". R.E.M. ahora
con 3 integrantes, redobla la apuesta, la lista parece minuciosamente elegida,
entre joyas ocultas y hitazos, temas de estadios pasados a acústico y versiones
distendidas de temas que ellos querían disfrutar. La banda suena adulta,
ajustada, y grandiosa. La voz de Stipe transmite tranquilidad y experiencia. El
sonido cambia un poco, R.E.M. no suena tan de fogón, ahora hacen una especie de
set acústico alargado como si fuera en el medio de un mega show. La música
suena un poco más completa, y parte del merito es la participación del piano en
el disco. 16 temas cumplen con creces en el segundo disco. Claramente se hizo
justicia con otro Mtv Unplugged rescatado. R.E.M. suenan en toda su extensión
con el corazón en la mano y los sentimientos a flor de piel. 2 grandes shows. Muy recomendado,
especialmente para bajar unos cambios a la noche después de esos días de locura
y furia. Acompañar con bebida a gusto!. PD. Espero con ansias la versión en DVD
de estas joyas!!! Puntos altos: CD 1: Half A World Away, Radio Song, Fall On
Me, Love Is All Around, It's the End Of The World As We Know It, Losing My
Religion, Pop Song 89, Endgame, Get Up y World Leader Pretend. CD 2: All The
Way To Reno (You're Gonna Be A Star), Electrolite, At My Most Beautiful,
Daysleeper, So. Central Rain (I'm Sorry), Losing My Religion, Imitation Of
Life, Find The River, The One I Love, Disappear, Beat A Drum y I'll Take The
Rain.
Hace tiempo que Slash dejó Guns N' Roses, pero nunca dejo de transitar por el
camino del rock que marco con el Appetite For Destruction. Sus discos posteriores
siempre acuñaron buenos clásicos que sumó a los de los Guns. En el 2010 saco su
primer disco solista con excelentes temas y con muchos amigos/invitados grosos.
Entre ellos encontró a la potente y versátil voz de Myles Kennedy (cantante de
la banda Alterbridge y ahora en sus filas con un disco a cuestas del 2012 y uno
por salir este año). Slash y su banda salieron de gira para demostrar porque
sigue siendo uno de los mejores guitarristas del mundo. Por suerte se plasmo
mucho de esa gira en este cd doble en vivo que repasa todos sus clásicos desde
Guns N' Roses, Slash's Snakepit, algo de Velvet Revolver y su primer disco
solista. Lo lindo del asunto es que Slash y su banda tocaron en su pueblo
natal, donde lo fueron a ver familia y amigos, así que la carga emotiva es
fuerte. El show es demoledor y además refleja muy bien lo que fue esa gira (que
lo trajo a Argentina 2 veces, un día atrás del otro!). Nota aparte para Myles
Kennedy, quien en este disco (y en todos los shows), tiene la difícil tarea de
cantar temas de otros, pero con un nivel de profesionalismo increíble, haciendo
tributo a las versiones originales pero sin dejar de ponerle su impronta
personal. Gran trabajo. Quizás debería haber algunos temas más, pero en compensación
esta la versión en vivo de Promise (cantada en el disco de estudio por Chris
Cornell), una enorme y renovada interpretación de The Godfather, joyitas de la época
de Snakepit I y II, y Dr. Alibi que la canta el bajista de la banda
(originalmente cantada por Lemmy). No se pierdan el DVD, que es tan bueno como
el disco. Excelente y para fanáticos. Puntos altos: Nightrain, Ghost, Mean
Bone, Rocket Queen, Civil War, Godfather Solo, Promise, Slither y Paradise City.
