Queens Of The Stone Age - ...Like Clockwork (2013)

Review #37:
Y sí, un día volvieron Josh Homme y sus amigos para hacer un disco repleto de invitados, con solo 10 temas que te llevan desde sus riffs crudos y característicos (fieles a su estilo y a sus discos anteriores como Rated R - 2000 o Songs For The Deaf - 2002) hasta baladas oscuras y dolorosas que solo a ellos se les pueden ocurrir, pasando por temas en donde te hacen mover la patita e intentar bailar descordinadamente. La lista de invitados es un lujo: Dave Grohl, Nick Oliveri, Mark Lanegan, Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Jake Shears (Scissor Sisters) y como si fuera poco Sir Elton John tocando el piano. El disco cumple ampliamente con las expectativas de la vuelta al ruedo de estos grandes, ya que ningún tema es igual al anterior, todo esta pasado por el prisma y por el filtro de la banda, y el resultado es impresionante. Excelente disco que te deja con ganas de más. Puntos altos: Todos, cumple a la perfección el concepto de disco, hay que escucharlo de principio a fin.

The Black Crowes - Wiser For The Time (2013)

Review #36:
Los "cuervos negros" son una banda que despiertan gran fanatismo y adicción musical extrema en los oyentes que caen bajo sus garras (como yo!). Dignos hijos reconocidos de la unión espacial entre Led Zeppelin y The Rolling Stones, siguen siendo una de las mejores bandas de rock & roll. Este disco doble (editado solamente en vinilo) nos trae 26 temas en vivo grabados en New York en cinco noches consecutivas con todos los tickets agotados, allá por el 2010 (15 temas acústicos y 11 eléctricos). El álbum recorre toda su discografía, con algunos covers en el medio, y los muestra en perfectas condiciones (pese a los parates de la banda durante la última década), también los black crowes nos demuestran una vez más que sus temas son clásicos atemporales, no importa si la versión que hacen es acústica o eléctrica, soportan perfectamente los dos formatos. Predominan algunas zapadas largas que elevan la experiencia a otra dimensión. Excelente disco de los hermanos Robinson y compañía, para escuchar el finde relajado en tu casa y solo disfrutar del viaje. Puntos altos: Sister Luck, Smile, Downtown Money Waster, Garden Gate, Jealous Again, Hotel Illness, Soul Singing, No Speak No Slave, Only Halfway to Everywhere, A Conspiracy, My Morning Song/Stare It Cold, Waiting Gulity y She Talks to Angels.

Beth Hart and Joe Bonamassa - Don't Explain (2011)

Review #35:
Dos potencias actuales se saludan y rockean de lo lindo interpretando temas de grandes compositores como Ray Charles, Tom Waits, Etta James y Aretha Franklin, entre otros. ¿El resultado? Un disco blusero y potente, con mucho soul y Rhythm & Blues. Bonamassa descose la guitarra, como ya nos tiene acostumbrados hace rato, y la voz inconfundible e impactante de Beth Hart te pega directo en el corazón. Por momentos se ponen más melosos sin dejar de sentir el rock and roll a lo largo del álbum. Una buena combinación para escuchar algo viejo hecho a nuevo y a medida. Gran disco! Puntos altos: Sinner's Prayer, Chocolate Jesus, Your Heart Is As Black As Night, Something's Got A Hold On Me, I'll Take Care Of You y Well Well.

John Fogerty - Wrote A Song For Everyone (2013):

Review #34:
John Fogerty, ex líder de Creedence Clearwater Revivial, se juntó con algunos amigos para armar su nuevo disco. El álbum mezcla a diferentes artistas que van desde Foo Fighters, Kid Rock, Tom Morello, My Morning Jacket, Dawnes, Bob Seger hasta varios músicos de la escena folk y country. Los temas son composiciones nuevas sumando varios de sus viejos clásicos. El disco mantiene la linea de CCR, con un toque mas country en algunos temas y muestra a un Fogerty de 68 pirulos en buen estado, haciendo buena musica y defendiendo el patrimonio de su antigua banda de rock & roll. Impacta la versión de Fortunate Son con Foo Fighters, como también Long As I Can See The Light con My Morning Jacket. Buen disco, especialmente para los seguidores de Creedence. Puntos altos: Fortunate Son (with Foo Fighters), Lodi (with Shane Fogerty and Tyler Fogerty), Wrote a Song for Everyone (with Miranda Lambert feat. Tom Morello), Long As I Can See the Light (with My Morning Jacket), Born on the Bayou (with Kid Rock) y Hot Rod Heart (with Brad Paisley). 

Stereophonics - Graffiti On The Train (2013)

Review #33:
Vale la aclaración que me considero un fanático de esta banda desde sus comienzos. Me gustan mucho sus primeros discos, y aunque bajaron solo un poco la intensidad rockera con el paso del tiempo sin alterar la calidad, a nivel composición lograron la continuidad de sacar un disco cada 2 años promedio desde 1997 hasta el 2009 (con muy buena música en 12 años!). En este álbum nuevo, su octavo disco de estudio, se siente otra atmósfera, mas melancólica, con una carga emocional diferente, con mucha orquestación, en donde cada tema te lleva a un lugar distinto. El disco es variado en ritmos sin dejar de ser tranquilo en casi todos los temas, quizás siga un poco la linea del disco anterior (Keep Calm And Carry On - 2009), pero en la composición la banda se de nota distinta. Kelly Jones sigue demostrando lo bien que canta (uno de los mejores cantantes del rock británico) y la banda suena ajustada a su medida. Siempre hay una buena excusa para escuchar a Stereophonics. Buen disco, relajado, para escuchar atentamente sin perderse los pequeños detalles. Puntos altos: We Share The Same Sun, Graffiti On The Train, Indian Summer, Catacomb, Been Caught Cheating y In A Moment.

Scott Weiland - A Compilation of Scott Weiland Cover Songs (2011)

Review #32:
El señor Weiland lanzó un puñado de covers (aunque no se inspiro mucho para el titulo!). En un principio el disco iba a salir con la edición de su biografía, al final esa opción no se concreto y salio solo en formato digital. El álbum es un rejunte de grabaciones nuevas y viejas, cantado temas ajenos. El disco va bastante bien, se deja escuchar, buenos covers, cambios de clima, pero sirve mayormente para demostrar que Scott es un gran cantante, versátil y camaleónico. Hay versiones bien logradas (otras no tanto), impacta escucharlo cantar un tema de Nirvana por ejemplo, o la versión de Revolution de los Beatles con su (ex's?) compañeros de Stone Temple Pilots, lo mismo pasa con los temas que eligió cantar de Radiohead o de Stone Roses. Espero que después de este gusto personal vuelva a sus andandas rockeras, aunque en este momento este desempleado y sin banda. Buen disco pero con altibajos. Puntos altos: I Am The Resurrection (Stone Roses cover), Frances Farmer Will Get Her Revenge (Nirvana cover), Let Down (Radiohead cover), Revolution (The Beatles cover) y  But Not Tonight (Depeche Mode cover).

Airbourne - Black Dog Barking (2013)

Review #31:
Los herederos de AC/DC volvieron al ruedo con un gran disco. Misma formula de siempre, guitarras potentes, estribillos pegadizos y buenos solos. Su primer disco (Runnin' Wild 2007) es demoledor, un hitazo atrás de otro, en su segundo disco (No Guts. No Glory. 2010) copiaron la formula bajando solo un poco el nivel, en este tercer disco de estudio pasa lo mismo, mantienen el nivel y defienden a muerte el rock & roll con ritmos acelerados y distorsión. Ya sabemos que es difícil superar un primer disco tan exitoso, pero los tipos vienen muy bien. Los que esperan otra cosa de estos australianos van muertos, como dijimos antes, su escuela de rock son todos los discos de AC/DC, más algunas cosas de Rose Tattoo. Eso sí, con su toque personal. Nota aparte para Joel O'Keeffe (cantante y violero principal) que en vivo corre, se trepa, grita, arenga y se clava todos los solos!. Muy buen disco, ideal para escuchar a todo volumen en el auto en alguna ruta alejada del mundo o para combatir vecinos cumbieros. Puntos altos: Ready To Rock, Animalyze, No One Fits Me (Better Than You), Live It Up y Black Dog Barking.

Rod Stewart - Unplugged...And Seated - Collector’s Edition (2009) CD+DVD:

Review #30:

Esta vez nos vamos un poco para atrás en el tiempo. Sabemos que en los 90's MTV encontró su gran curro, pero lo armó tan bien que durante sus unplugged's pasaron músicos inolvidables grabando discos acústicos geniales. Llego a mis manos este disco, remasterizado, con una calidad impresionante, con 2 bonus tracks que valen la pena (descartados de su versión original), un show en donde el gran Rod Stewart se canta todo, muestra porque es un gran showman, hace lo mejor de su viejo repertorio, con la "pequeña" ayuda de Ronnie Wood al lado suyo (quien supo ser su compañero de ruta en The Faces). El CD trae 17 clásicos con un sonido impecable. El DVD tiene una calidad arrolladora (y eso que la grabación es del '93!) con varios temas que no salieron al aire en esa época. Como yapa, verlo a Rod interactuar con el público y cagarse de risa todo el show no tiene precio. Muy recomendado! Puntos altos: Hot Legs, Handbangs and gladrags, Cut across shortly, Every picture tells a story, Have I told you lately, The first cut is the deepest, Stay with me y Forever young.

Various Artists - ZZ Top: A Tribute from Friends (2011)

Review #29:
En general los tributos a bandas clásicas se quedan cortos. Rara vez las versiones nuevas superan a las originales, quizás se rescatan una o dos. Este álbum es la excepción que confirma la regla, no solo por la selección de artistas sino por las potentes versiones que hicieron. Le dieron una justa media vuelta de tuerca, sin pasarse, sin deformar la canción pero con la impronta de cada banda (tarea bastante difícil de hacer). ZZ Top por otro lado tiene buenos clásicos con base blusera y rockera que se prestan para la ocasión. Desfilan Steven Tyler (Aerosmith), Mick Fleetwood, Filter, Nickelback, Grace Potter & The Nocturnals, Wolfmother, Duff McKagan's Loaded, Mastodon, Wyclef Jean, Daughtry y Jamey Johnson. El titulo del disco anticipa que es un tributo hecho por amigos, y así es como suena. Buen disco para escuchar bien al palo. Puntos altos: Sharp Dressed Man, Gimme All Your Lovin', Tush, Legs, Waitin' for the Bus/Jesus Just Left Chicago y La Grange.

Screaming Trees - Last Words: The Final Recordings (2011)

Review #28:

Ya hablamos del último disco y parte de la carrera solista de nuestro amigo Mark Lanegan. Por años estuvieron dando vueltas demos piratas con las últimas grabaciones de los Screaming Trees (padres fundadores del grunge). Ahora esta joya sale a la luz después de años en la de oscuridad. Regrabado en el estudio de Stone Gossard de Pearl Jam entre el '98 y el '99, con la colaboración de de Josh Homme (Queens Of The Stone Age) y Peter Buck (R.E.M.). Es un disco esperadísimo para los seguidores que deja al descubierto la calidad que tenia esta banda con Lanegan a la cabeza. Estaban en un gran nivel y se nota, los temas suenan grunge, pero sin la atmósfera densa de otras grabaciones anteriores. 10 temas que suenan muy bien y que rápidamente se empiezan a convertir en una linda adicción. Buen cierre con broche de oro para el final de una gran banda. Muy bueno. Puntos altos: Ash Gray Sunday, Door Into Summer, Anita Grey y Revelator.

Mark Knopfler - Privateering - 2 Cd's - (2012)

Review #27:
Mark Knopfler supo ser una estrella de rock comandando a Dire Straits a través del universo hasta llegar a la cima. No solo hizo grandísimos himnos de rock, sino también excelentes discos. Pero en su carrera solista tomo otro rumbo, mucho más tranquilo y relajado. Este disco doble lo muestra en excelente forma, cómodo, a gusto, muy perfeccionista, tocando folk, country, blues y algo de rock de una manera admirable. Su voz te cautiva y la manera de tocar la guitarra te deslumbra (fue, es y sera un excelente violero). 20 temas, todos muy acústicos y con mucho clima. Hay que estar atentos a los detalles. Excelente álbum melancólico para escuchar en casa, preferentemente acompañado, con el fueguito prendido y tomando un buen cabernet sauvignon. Recomendado. Puntos altos: Redbud Tree, Privateering, Corned Beef City, Go Love y Got To Have Something.

Pearl Jam - Live On Ten Legs (2011)

Review #26:
Gran disco en vivo, con buenas versiones de sus clásicos mezclados con sus temas más nuevos, lo bueno es que funcionan todos a la perfección como un relojito suizo. Los temas fueron grabados en distintos momentos durante sus giras desde el 2003 al 2010 y el disco fue pensado como una continuación de su primer disco oficial en vivo "Live on two legs" de 1998. Pearl Jam es una banda para ver y escuchar en vivo, y el difícil desafío del álbum es hacerte sentir dentro de uno de sus shows con solo cerrar los ojos, sin imagenes y a la vieja usanza (cosa rara, ya que el mundo nuevo esta pensado solo para el DVD). Inyectan grandes sobredosis de buena música y el resultado es espectacular. 18 temas muy bien elegidos en un solo disco (nada de cd's dobles!), que te llevan de la euforia a la locura para terminar completamente emocionado. Gran disco, especial para fanáticos. Puntos altos: Animal, Unthought Known, In Hiding, Just Breathe y Yellow Ledbetter.

Joe Bonamassa - No Hits, No Hype, Just The Best (2012)

Review #25:
Los "grandes éxitos" son bastantes traicioneros e injustos, en general dejan buenos temas afuera de la selección. Pero en algunos casos, sirven para tener un panorama general de por donde viene la mano, y si esta bien armandito, como en este caso, es un gancho genial para meterse de cabeza y bucear en la discografía del músico. No se si el disco es oficial o es un compilado de la revista "Classic Rock", pero para el caso es lo mismo. Una excelente compilación de Joe Bonamassa que te muestra lo que es capaz este gran violero del siglo XXI. Muy versátil, con buen pulso, hiperactivo y con mucho material de calidad, tanto en sus discos solistas como en sus colaboraciones y bandas externas. Sus raíces están en el blues, pero te lleva con la viola a todos lados y siempre sale bien parado. Recomendado para arrancar desde cero. Puntos altos: Blue & Evil, The Balled Of John Henry, Miss You Hate You, Sinner's Prayer (con Beth Hart),  Palm Trees Helicopters & Gasoline.

The Doors - L.A. Woman - 40th Anniversary Edition - 2 Cd's (2012)

Review #24:
Allá por el 2006 remasterizaron con gran criterio y acierto toda la discografía de The Doors (algo que esta muy de moda en estos días). Este es un típico caso más, lo bueno de estas reediciones son los temas extras o versiones alternativas ya que dejan ver otra cara de la banda. En este caso en el CD 1 encontramos su último disco de estudio con Jim Morrison vivo, grabado en 1971, el álbum esta completamente renovado, con un gran sonido, pareciera que la banda esta tocando al lado tuyo. Clásicos como Love Her Madly, L.A. Woman, The Changeling o Riders On The Storm toman otro color, al poder escuchar todos y cada uno de los detalles. En el CD 2 esta el disco completo pero en sus versiones alternativas, donde predominan los ensayos y las zapadas mas largas mientras los temas iban tomando su forma final. Quizás sea solo para fanáticos. Se agregan al final dos temas, She Smells So Nice, un inédito de la banda y Rock Me, un cover. Nota de color: No se pierdan el DVD "Mr. Mojo Risin': The Story of L.A. Woman" donde cuentan como se armo y se creo el álbum. Recomendado. Puntos altos: Todos, es una joyita.

Ben Waters & Friends - Boogie 4 Stu - A Tribute to Ian Stewart (2011)

Review #23
Acá sí que va una perlita de la buena música. Impresionante disco tributo a Ian Stewart, quien supo ser el sexto stone, tecladista de la banda y road manager hasta 1985. El disco tiene Boogie, Blues, Jazz y Rock & Roll clásico, todo a base de mucho piano y con varios temas instrumentales. Más allá de la buena música, también hay un gran atractivo en los invitados de lujo, todos los Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood), el ex bajista stone, Bill Wylman, también esta PJ Harvey (cantando un temazo), y el gran Jools Holland en las teclas. Por momentos parece que se baten a duelo Ben Waters y Jools Holland con el piano! Los Stones actuales hacen un cover de Bob Dylan sumando a Bill Wyman en el bajo, volviendo a su vieja formación que duro desde 1976 a 1993. Cierra el álbum una gradación del mismo Ian Stewart tocando en vivo. Gran disco para escuchar con un buen vino y dejar llevarse por la emoción. Recomendadísimo. Puntos altos: Boogie Woogie Stomp, Worried Life Blues, Lonely Avenue y Watching The River Flow.

Green Day - ¡Uno! + ¡Dos! + ¡Tre! (2012)

Review #22:
La trilogía de Green Day nos lleva a sus fuentes, sin dejar de recorrer toda su carrera. Con un par de meses de diferencia editaron 3 discos durante el 2012 (¿que banda edita un disco triple hoy en día?). El primer álbum, me hace acordar un poco a la etapa del Dookie (1994), un power pop ó punk pop bien armadito. El segundo, mantiene una mezcla entre garage rock con pulso firme y su banda paralela "Foxboro Hot Tubs" (con disco editado en 2008). Solo bajan el ritmo en el primer y último tema. El tercer álbum es más variadito, baladas, rock, punk y power pop, todo bañado con la onda de sus últimos dos discos (American Idiot-2004 y 21st Century Breakdown-2009). Hay para todos los gustos, son 37 temas en total, que no son pocos para los tiempos de sequía compositiva actuales. Tanto los nuevos fans como los viejos, vamos a tener que armar nuestra "selección" con lo mejor de cada disco. Algunos temas pasaran al olvido rapidamente, pero otros los vamos a cantar en la ducha sin darnos cuenta. El que mucho abarca, poco aprieta!. Nota aparte: ¡Quatro! sale en formato DVD como documental. Puntos altos: CD 1: Nuclear Family, Stay The Night, Let Yourself Go y Oh Love. CD 2: Fuck Time, Lazy Bones, Wild One y Stray Heart. CD 3: Missing You, Amanda, 99 Revolutions y The Forgotten. 

The Strokes - Comedown Machine (2013)

 
Review #21:
En su quinto disco, The Strokes refleja bastante bien el punto en el que están en su carrera, se juntan porque les gusta tocar juntos, y eso es genial. El cd agrupa varias influencias personales marcadas y un gran espectro de ritmos (van desde el retro-rock de sus primeros discos, hasta el electro-rock, haciendo escalas intermedias). Claramente no es su mejor disco, tampoco me parece que sea superior al anterior (Angles del 2011) que tenia ese sabor especial de la vuelta después de un parate y proyectos paralelos. Las ventajas de este disco son otras, pero quizás la principal y más grande sea la inmediatez que se siente en las canciones (según ellos también hay temas descartados de discos anteriores). La mitad del álbum es variado, fluctuante, desparejo, pero la otra mitad tiene grandes temas para disfrutar. Rock urgente del Siglo XXI. Nota aparte: One Way Trigger tiene un riff uptempo similar al del Muelle de San Blas, tema de Maná(?). Puntos altos: All The Time, One Way Trigger, Slow Animals, Partners In Crime, Chances y Happy Ending. 

Foo Fighters - Wasting Light (2011)

Review #20:
El séptimo disco de estudio de Grohl y sus amigos tiene todo lo que le podemos pedir a Foo Fighters. Potencia, guitarras, mucha batería, temas rockeros fieles a su estilo, buenas letras, una grabación impecable y música que pegue directo en el corazón. Sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de su carrera, y claramente uno de los mejores del año 2011. Concentrado en 11 temas, Dave Grohl canta (y grita) mejor que nunca, Taylor en la batería la rompe, grabado a 3 guitarras haciendo distintas cosas (con la incorporación de Pat Smear ex-Nirvana y quien grabo en los 2 primeros discos de FF). Y un gran álbum también tiene que tener buenos invitados. El señor Krist Novoselic (ex-bajista de Nirvana) se une para tocar I Should Have Known (con una letra que parece referirse a Kurt Cobain); también se suman Bob Mould y Fee Waybill haciendo coros en otros temas. No solo eso, la producción estuvo a cargo de Butch Vig (quien produjo Nevermind), logrando un trabajo excepcional y de alto nivel. Ideal para escucharlo a todo volumen. Recomendadísimo! Un disco nuevo que ya se convirtió en un clásico. Puntos altos: Todos. Foo Fighters

The Rolling Stones - Some Girls (Deluxe Edition 2011) 2 CD's

Review #19:
Como hicieron anteriormente con su clásico disco Exile On Main St. (de 1972) los Stones siguen buceando en sus archivos y rescatan grandes temas perdidos. Excelente remasterización del disco original (que fue lanzado allá por el '78). El álbum es un clásico atemporal y nunca esta de más volver a escucharlo para disfrutarlo y encontrarle esos detalles nuevos. Obviamente la joyita esta en el segundo disco con 12 temas (hasta ahora desconocidos, salvo algunos que salieron en bootlegs piratas). El cd 2 le hace honor al disco original y lo complementa de una manera que solo los Stones pueden lograr. Buenos temas, 3 covers y mucho rock and roll que te transporta directamente al final de los setentas, específicamente a esas sesiones llenas de variadas influencias. Recomendadísimo. Puntos altos: So Young, Do You Think I Really Care, No Spare Parts y Tallahassee Lassie.

Chris Robinson Brotherhood - Big Moon Ritual + The Magic Door (2012)

Review #18: Hoy promo 2x1. El cantante de los Black Crowes se clavó 2 discos con pocos meses de diferencia. El primero, Big Moon Ritual, con un rock más cósmico y psicodélico, 7 temas que no bajan de los 7 minutos cada uno con largas zapadas. El segundo (también con 7 temas) es más rockero, compacto, más clásico. Regrabo una versión de Appolossa de los Black Crowes, dándole otra dimensión al tema (espectacular en sus dos versiones). Dos grandes discos lleno de matices en la línea de sus placas anteriores de su etapa de solista. Vale la pena escuchar a este gran cantante rodeado de grandes músicos, haciendo lo que le gusta. Ambos muy buenos. Puntos Altos: Tulsa Yesterday, Tomorrow Blues, Let's Go Let's Go Let's Go, Appaloosa, Little Lizzie Mae y Wheel Don't Roll.

Stevie Nicks - In Your Dreams (2011)

Review #17:
 La ex-cantante de Fleetwood Mac volvió con todo con un disco que saca a relucir lo mejor de su voz. Stevie Nicks vuelve a las pistas después de mucho tiempo (su último disco de estudio data del 2001). Por momentos rockero, por momentos popero, por momentos tranqui, todo bañado con un clima folk, pero con una linda selección de temas. Exlecente producción de Glen Ballard, Mike Campbell & Dave Stewart. Sobresale Ghosts are gone (por gusto personal y por su toque altamente rockero). Un álbum para disfrutar. Muy bueno. Puntos altos: For What It's Worth, In Your Dreams y Ghosts Are Gone.

Mark Lanegan Band - Blues Funeral (2012)

Review #16:
Lanegan la tiene muy clara, se nota en sus últimos discos solistas y en todos sus proyectos en paralelo, sin contar que es un amigo de la casa(?). Salido de las cavernas del grunge, usa su voz tenebrosa de manera hipnótica y los temas con su sello le salen realmente muy bien. En este CD hay una mezcla de todo lo que vino haciendo en esta ultima etapa, muy productiva por cierto. El clima en todo el álbum es bastante oscuro pero con un gran atractivo. Disco tranquilo y muy personal, quizás solo para oídos acostumbrados a su garganta. Ideal para escuchar en el silencio de la noche bien tarde. Puntos altos: Bleeding Muddy Water, Gray Goes To Black, The Gravedigger's Song  Quiver Syndrome.

Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)

Review #15:
El primer disco solista de Noel es impecable. Claramente cuando se separo Oasis en el 2009, el big brother se llevó con él su tesoro mas preciado, la habilidad de componer clásicos instantáneos. Y acá lo demuestra con creces. El tipo compone bien, tiene oficio. Tampoco es el joven Gallagher de los 3 primeros discazos de Oasis. Quizás esta mas relacionado con los temas que el cantaba en su ex banda desde el año 2000 hasta el 2009. El disco es parejo y mantiene un muy alto nivel. Tranquilo, con climas que te llevan por diferentes lugares, sin locuras ni ritmos extraños (salvo un tema!). Noel compuso y canto de forma especial y se le nota. Nota personal: Para la tercera escuchada ya estas cantando todos lo temas! Excelente álbum: Puntos altos: Dream On, If I Had A Gun..., The Death Of You And Me y Aka...Broken Arrow.

The Darkness - Hot Cakes (2012)

Review #14:
Esta banda usa todos los elementos del rock, glam rock y hard rock de los últimos 30 años para su propio beneficio. Gritos, distorsión, solos, falsetes, hay de todo, pero especialmente hay mucha onda en la música que hacen. En su primer álbum del 2003 metieron un clásico atrás de otro, casi sin repiro en 10 joyas musicales. En su segundo CD del 2005, un poco mas elaborado y con arreglos mas jugados, también plasmaron todo su potencial en 10 temas. Este disco quizás no es tan parejo como sus hermanos anteriores, pero garpa muy bien. El álbum es un gran festejo por que volvieron a juntarse después de un tiempo separados. Los hermanos Hawkins (Justin y Dan) ponen sus guitarras Gibson Les Paul bien al frente con buenos solos y arreglos. Sobresale el cover de Radiohead "Street Spirit (Fade Out)". Muy bueno. Puntos Altos: Every Inch Of You, Nothin's Gonna Stop Us, Everybody Have A Good Time y Street Spirit (Fade Out).

The Hives - Lex Hives (2012)

Review #13:
Siguiendo su linea, esta banda de origen sueco, unos personajes totales, sacaron un gran disco de solo treinta y pico de minutos en 12 temas (más 2 bonus tracks). Una patada a la cabeza con mucho punk! Mantienen el pulso acelerado y el álbum se pasa volando. Siguen con la misma formula de su gran hit mundial "Hate to Say I Told You So". The Hives suenan afilados, precisos, y con mas experiencia. El cantante, con estilo propio, defiende el puesto a los gritos. Nota aparte: no se pierdan de verlos en vivo! Muy bueno. Puntos altos: Come On!, Wait A Minute, 1000 Answers y Go Right Ahead.

The Cult - Choice Of Weapon (2012)

Review #12:
Gran regreso con mucho hard rock de la mano de la dupla Astbury/Duffy! Power rock y algunas baladas psicodélicas completan un disco impactante de principio a fin. Cuando rockean la rompen, eso esta claro, la voz de Ian Astbury esta más curtida por la edad pero con mucha onda, te trasmite sabiduría y oficio, las guitarras de Billy Duffy, rescatadas directamente desde los 80's con efectos y distorsiones, hacen estallar los parlantes. Estos muchachos deberían ser mas grandes de lo que son, y no solo una banda de culto(?), pero por esos misterios de la vida no lo son. Nota musical: Se notan las manos de Chris Goss en la producción del álbum. Suenan excelente. Recomendadísimo. Puntos altos: Honey from a Knife, Elemental light, The wolf, For the animals y la balada Life-Death.

Chris Cornell - Songbook (2011)

Review #11:
Disco en vivo, basado en su gira acústica (donde recorrió varios lugares del mundo). Cornell vino a al Gran Rex y dio, no uno, sino dos shows impresionantes, de muy alto nivel musical y vocal. El disco es el fiel reflejo su gira, él solito y su guitarra contra el mundo. Se te pone la piel de gallina al escucharlo cantar de esa manera tan particular. El disco se queda corto, debería haber sido doble, por la cantidad de clásicos que tiene en su haber, y no solo un disco doble, sino con una buena versión en DVD para poder verlo hacer lo que mejor sabe. Hace temas de sus bandas Temple Of The Dog, Soundgarden, Audioslave, de su etapa solista y algunos covers muy bien logrados (Led Zeppelin y John Lennon). Nota aparte, en el show se para y pone un disco de vinilo en un tocadiscos, la pista tiene grabada solo la parte instrumental con piano de un tema de su primer disco. Lo canta de una manera impecable. Cosas como esas quedaron fuera de esta joyita que te deja con ganas de mucho mas. Destapate un buen vino y ponete a escucharlo como si te estuviera tocando en el living de tu casa. Puntos Altos: Call Me A Dog, I Am The Highway, Thank You, Wide Awake y Black Hole Sun.

Nirvana - Nevermind (20th Anniversary Box Set 1991-2011) 2 CD's

Review #10:
Se cumplieron 20 años de esta joya del grunge de los años 90's. Al disco ya lo conocemos de memoria, y en rigor de verdad, lo remasterizado no le agrega mucho a la vieja grabación, que ya sonaba excelente en su época. Es un disco para poner de principio a final y meterse de lleno en el universo Nirvana por casi 50 minutos (que pasan muy rápido). Lo interesante del paquete son los bonus tracks. Estuvieron muy bien en agregar los lados B (por ejemplo Even In His Youth, Aneurysm) mas algunos temas en vivo, y en el segundo CD algunas sesiones de grabacion de "sonido dudoso" pero de gran intensidad e interés para el fanático que espero para escuchar otras cosas de manera oficial. Hay un versión de Drain you y de Something in the way (eléctrica) al final de todo que son imperdibles! A mi entender, les falto agregar dos joyitas: Verse Chorus Verse (aka Sappy) gran tema descartado del Nevermind y Dive, la versión que finalmente quedo en el Incesticide. Ojo, están los dos temas pero en sus versiones de las sesiones de grabación del disco. Igualmente los discos la rompen y se aprecia mucho la buena selección de temas, el laburo y el estado en el que se encontraba la banda antes de ser mundialmente famosos. Un clásico que hay que tener. en sus dos versiones (vieja y nueva). Nota de color, en la versión nueva, la tapa sufre un pequeño cambio, el bebe sumergido en el agua no persigue mas un billete de un dolar, sino uno de veinte! Lindo detalle.

Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators - Apocalyptic Love (2012)

Review #9:
Slash y la misma banda con la que salio de gira, presentando su disco solista anterior, grabaron este gran disco rockero, riffs, solos, y un sonido impecable. Arranca bien al palo y mientras va pasando va bajando un poco los desiveles pero sin desentonar en toda la recorrida. Myles Kennedy (de Alter Bridge) debe ser unos de los mejores cantante de rock actuales (llega a todos los agudos y hay que reconocerle que se banco toda la gira anterior cantando temas de otros y de variadas bandas, menos dos de su autoría). El tour del anterior disco les hizo bien, para este álbum compusieron juntos todos los temas. Hay mucho material para defender el disco en vivo cantando temas propios. Slash hace grandes solos y buenos riffs (como siempre) heredados quizás de los primeros Guns y de su banda Snakepit pero cambia su sonido característico por algunas cosas nuevas como en No More Hereos, algunos pasajes a viejos temas de los Guns (We Will Roam = Civil War) y toma algo de Bach (Anastacia). También hay influencia de Alter Bridge rondando el disco, pero en especial en Not For Me. Los que esperan algo como el disco anterior van muertos. Este nuevo álbum es un gran disco, ideal para escucharlo en el auto al palo (advertencia: a la segunda pasada ya vas a estar cantando los estribillos y repitiendo los solos como un loco! Puntos Altos: Apocalyptic Love, No More Heroes, Anastasia, Standing In The Sun y Bad Rain.

Buckcherry - Confessions (2013)

Review #8
Buckcherry vuelve a la carga. Es una banda que sigo hace mucho tiempo. Hard rock sin muchas vueltas, con buenas guitarras y la voz de Josh Todd tan efectiva y frontal que no defrauda (pensar que cuenta la historia que casi queda como cantante oficial de Velvet Revolver, antes de Scott Weiland). Quizás son de esas bandas que no te gustan o que te gustan, sin grises intermedios y sin saber bien el porque. Lo bueno, para los tiempos que corren, es que mantienen nivel y coherencia en toda su discografía, desde sus inicios cantando su "hitazo" Lit Up" del '99 hasta este último álbum. Buenos temas, todo muy arriba con mucho power, salvo cuando clavan alguna balada para bajar un poco. El primer tema del disco "Gluttony" marca el estilo de la banda y del disco. Hay que arrancar por ese para saber si uno se engancha o no. Dato de color: El nombre es la conmutación de las primeras consonantes de Chuck Berry. Muy bueno. Puntos altos: Gluttony, Greed y Seven Ways To Die.

The Jim Jones Revue - The Savage Heart (2012)

Review #7
Para aquellos varios que no la conocen, son una gran banda de rock & roll de garage. Digamos que una mezcla entre Jerry Lee Lewis, Little Richard y Chuck Berry con guitarras distorsionadas y un piano tocado con toda la furia. El efecto que generan es genial, sin salir de lo clásico lograron algo nuevo. Ya tienen un par de discos en su haber, y si bien el anterior fue claramente superior (Burning Down The House 2010), este nuevo CD tiene un mejor sonido, manteniéndose fiel a su estilo. Como perlita, se animan a otros ritmos mas lentos. Nota de color: Su primer disco lo grabaron en 48hs seguidas y con todos los volumenes al taco, así como salió, quedó. Ideal para los verdaderos amantes del rock & roll. Muy bueno pero corto. Puntos altos: It's Gotta Be About Me, 7 Times Around The Sun y Where Da Money Go.

The Wallflowers - Glad All Over (2012)

Review #6:
Otros que volvieron con un buen disco bajo el brazo y siguiendo el estilo de los últimos dos cd's de estudio (2002 y 2005). A veces pareciera que el tema que estas escuchando ya lo hicieron antes mil veces (musicalmente hablando), pero esa es la gracia de esta banda, que dicho sea de paso esta sonando cada vez mejor con su pop/rock. Su as bajo la manga son sus buenas composiciones (no en vano Jakob Dylan es el hijo de Bob Dylan). Recomendado para escuchar un finde tranquilo tomando una copa de vino. Nota aparte, en este disco se unió a sus filas en los parches Jack Irons ex- Red Hot Chili Peppers y ex-Pearl Jam. Puntos altos: Hospital for Sinners, First One in the Car y Love is a Country.

AC/DC - Live At River Plate (2012) - 2 CD's

Review #5:
Este disco doble reproduce en audio lo que hemos visto anteriormente en el DVD Live at River Plate. El DVD mostraba a la perfección por que somos el mejor publico del mundo, y te hacia emocionar hasta las lágrimas, especialmente a los que estuvimos ahí. Este disco refleja la potencia (y vigencia) que mantienen estos dinosaurios del rock, con una lista impecable y con el sonido del publico coreando riffs y solos. Se entremezclan perfectamente los temas de la vieja época de Bon Scott, con los temas más nuevos de la banda, mechando algunos de su ultimo disco de estudio "Black Ice". Ideal para ponerlo al palo en el auto. Dato para el músico, todos los temas están afinados un semitono menos (en Eb) para ayudar a la sufrida garganta de Brian Johnson. Recomendado. Puntos altos: Rock 'N' Roll Train, Big Jack, Shot Down In Flames y Dog Eat Dog.

Led Zeppelin - Celebration Day (2012) CD+DVD

Review #4:
Decir Led Zeppelin, y con 3/4 de sus miembros originales, es suficiente excusa para escuchar este disco doble en vivo. La banda es legendaria y sus temas son clásicos indiscutidos. Los "muchachos" no tuvieron mejor idea que juntarse y tocar su mas potente repertorio para un único show en el O2 Arena en Londres, la cita fue el 10 de Diciembre de 2007. Robert Plant cantó como nunca, tomando confianza a medida que pasaban los temas. Jimmy Page mostró todo su virtuosismo violero, dejando bien en claro que lleva rock en sus venas. John Paul Jones marco el pulso en todos los temas, no solo con el bajo sino con teclados. Y Jason Bonham (hijo del fallecido John Bonham, baterista original de la banda) demostró estar a la altura de la circunstancias, no solo en el arte de golpear parches, sino haciendo coros en varios temas, luciéndose en Misty Mountain Hop. No solo vale la pena escucharlo en audio y a todo volumen, su versión en DVD o BLU-RAY te hace emocionar de principio a fin. Te transmiten de forma perfecta, el clima que se vivió esa noche. Muy recomendado. Puntos altos: Good times bad times, Trampled Under Foot, Misty Mountain Hop, Kashmir y Rock and roll.

Dave Grohl + Various Artists - Sound City From Real To Reel (2013)

Review #3:
No vamos a negar que Dave Grohl es un tipo hiperactivo, siempre con varios proyectos al mismo tiempo, tampoco vamos a negar que nos tiene muy bien acostumbrados a la buena música. No solo hizo una peli/documental excelente de los estudios sound city donde se crearon discos clásicos de todas las épocas, sino que se junto con unos amiguitos para hacer música (unos pichis de la talla de Stevie Nicks, Paul McCartney, Krist Novoselic, Joshua Homme, Trent Reznor y sus compañeros de Foo Fighters entre otros grosos). El resultado es impresionante. Un disco con climas y texturas, un disco hecho con amigos y con buenos músicos. El álbum es de esos casos en los que hay que escucharlo de principio a fin sin poder elegir un puñado de temas preferidos. Cada tema representa algo diferente y juntos conforman el viejo concepto que tanto me gusta de disco, como una unidad inseparable. Muy recomendado. Puntos altos: Todos. Pd. Vean el DVD es impresionante!

The Rolling Stones - Grrr! (2012) - 3 CD's

Review #2:
¿Otro grandes éxitos de los Stones? Sí. Esta vez como disco triple. Si bien la banda de Jagger y Richards tiene un par de discos recopilatorios en su haber (y muy buenos), este deja un sabor agridulce. Fue su mejor excusa para celebrar sus 50 años de carrera (50!!?? mucho más que la mayoría de los matrimonios actuales!) Los 2 temas nuevos son dignos de escuchar una y otra vez sin cansarse, dan la pauta que no perdieron la magia. También hacen justicia con algunos temas que quedaron fuera de otras compilaciones, el resto, son los clásicos de siempre. Ideal para regalar a un amigo, a un hijo, a tu viejo o simplemente para completar la discografía de la mejor banda de rock & roll de todos los tiempos. Esta bien. Puntos altos: La nuevas Doom And Gloom y One More Shot, las clásicas Rocks Off y Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker).

Soundgarden - King Animal (2012)

Review #1
La vuelta de Chris Cornell y cía tiene de todo y para todos los gustos, pero se resume en una sola palabra: potencia. Gran disco de regreso para los tiempos que corren de esta banda legendaria (y especialmente para el olvidable último disco de estudio del cantante). Es un lindo viaje escucharlo de punta a punta, por momentos te lleva a otras dimensiones. Solo una crítica para su edición en formato físico, dejaron afuera el gran tema "Live To Rise" (que salio en la película The Avengers), lo hubieran puesto como bonus track aunque mas no sea. Muy recomendado. Puntos altos: Been Away Too Long, By Crooked Steps, Bones Of Birds y Taree.